音乐叙事并非陌生的音乐角度，实际上在音乐中不但并非冷僻，更从古至今乃是主流——即配乐为叙事而作的传统。

　　不但中国古典如《高山流水》、《十面埋伏》等，西方更如交响乐《命运》、《自新大陆》等，一首完整的曲子便是一个起伏辗转的故事。直到如今，流行乐的盛行，唱词与曲调的广为传播，亦在延续此路。学术上称此为“描述性”或“标题”音乐。

　　但在游戏中，音乐叙事并非照搬如此。因为游戏的互动性，常常并非线性延续，并且组织模块与工程量广杂浩繁。而音乐里BGM常常又以纯音乐为主，我们特以此展开。

　　不加文字，单靠乐器表达叙事并非易事。唱词，也即语言，可以精准锚定表达事物与场景的近乎全貌（想想人类发达的文学史），而乐器，则隐晦和抽象得多。

　　在音乐创作过程中：旋律（调式）、节奏和音色三大关键变换出重重情感：如悲、喜、惧、紧张、怅然等。这是常理。前二者，始终是配乐领域的拉锯之处，也即：锚定旋律，则要重复与变奏。注重节奏，则不可避免地失了旋律的追随。如何二者平衡，乃是作品是否优异的要点。

　　我们着重来看音色。

　　1.分类法

　　中国乐器划分启自周朝，有八类，又尤以前四者：金、石、丝、竹为主。（按制材划分。）后又生出：吹、拉、弹、打的演奏划分。

　　西方管弦乐团则分为：管、弦、打击和色彩乐器四大组（管类又常分木管、铜管）。

　　而更为宏观，从编曲角度来看：

　　则以延音性划分，可得：点乐器（如钢琴、竖琴、八音盒等非延音性乐器）和线乐器（小提琴、竖笛、电子波等延音乐器）

　　2.音色性格

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